К этой профессии принято относиться без особого уважения, настолько она давнешняя. Изготовление из глины – это один из первых навыков, которые человек приобретает, гончар – одно из первых ремесел. А горшки, кувшины, миски и тарелки, изготовленные гончарами, использовались человечеством на протяжении веков, не задумываясь над их авторами.
Ситуация изменилась во второй половине 19 века, когда в моду вошла археология – она пробудила интерес людей к древним цивилизациям и связанным с ними артефактам. Важнейшим свидетельством материальной культуры человечества стала керамика, которую стали изучать и собирать. Когда экзотическая Японская империя открыла свои двери для западников, японское прикладное искусство, в том числе гончарные работы, восхищавшие лаконичностью форм, вошли в европейские коллекции. Это также побудило сосредоточиться на местном наследии: в конце 19 века в ряде европейских стран родилось искусство, поя ремесла и создаваемую неповторимую красоту.
В Англии идеи продвигали движение искусств и ремесел, в Германии – немецкий профсоюз (Deutscher Werkbund), а в Австрии – Wiener Werkstätte. Возвращаясь к традиционным ремесленным приемам, художники протестовали против промышленной революции и безличных конвейерных лент. Возродилось и гончарство. Керамика стала предметом моды.
Созданием глины (в том числе майолики, фаянса, фарфора и глазури) увлеклись многие модернисты, основной работой которых была живопись или скульптура – Пабло Пикассо и Жоан Миро, Анри Матисс и Фернан Леже. Изменился статус гончарства – оно поднялось на слой повыше, стало искусством. Правда, долгое время его обвиняли в низком происхождении и уделяли роль фоновому искусству. Лишь в 1960-1970-х годах, когда еще одна волна популярности керамики, эта подотрасль скульптуры, наконец-то вошла в высшую лигу.
Сейчас гончарные изделия популярны как никогда. В этой сфере работают многие очень талантливые художники, и спрос на их работу растет.
Аукцион Shape&Space стал историческим поворотным моментом в развитии керамики. Новое керамическое присутствие (Form and Space. New Ceramic Form) было проведено осенью 2018 года известным аукционным домом Phillips. Это был первый международный аукцион, посвященный только керамике.
Он привлекает нас, потребителей, неидеальной красотой и индивидуальным характером: нет двух совершенно одинаковых изделий из глины. Керамика открыта к любым стилям и направлениям – одна с монохромным минимализмом в восточном или скандинавском духе, другая предпочитает яркую выразительность, напоминающую древние индийские или латиноамериканские народные художественные традиции. Художники же, напротив, ценят непредсказуемость керамики. Никогда точно не знаешь, какая именно станет твоя работа в процессе обжига, как она выйдет из печи – поэтому каждый продукт уникален. Материал становится соавтором мастера и даже включается в творческий процесс, рождая новые формы и новые идеи.
Предлагаем познакомиться с десятью яркими современными гончарами, искусство которых, надо признать, вышло за рамки традиционной профессии гончара!
1. Стефани Квилла. Глиняная таксидермия
Стефания Кила, 39-летняя англичанин, родилась на острове Мэн и все свое детство провела на ферме, рядом с лошадьми и коровами. После переезда в Лондон в школьные годы она не стала 100% гражданином.
Каждую свободную минуту Стефани пытается проводить на природе и часто путешествует на большие расстояния – в Белиз, Лаос, Бангладеш… Все ее работы посвящены животному миру. Их часто называют глиняной таксидермией, и все же они очень сильно отличаются от настоящих животных.
Творческий стиль художницы выразителен, мазки глины она покрывает свободно и щедро, поэтому ее работы очень эмоционально насыщены. Стефани не интересно просто копировать природу – ее скульптуры обладают душой.
2. Скуя Брейден. Нет запретных тем
Известный в мире искусства латвийско-американский дуэт Skuja Braden родился в 1999 году, когда в Риге состоялась первая совместная выставка латвийки Ингуны Скуя и американки Мелиссы Браден. С тех пор они создали все работы вместе и подписали общую фамилию. У дуэта яркий экстравагантный почерк, нетрадиционный подход к оформлению и смелый выбор тем.
Как феминистки, сторонники ЛГБТ, социально ответственные и политически активные граждане Ингуна и Мелисса остро реагируют на все, что их окружает – и выражают свои мысли и чувства в глине и фарфоре. У них нет запретных тем. Кому-то покажется, что они слишком открыты – работы дуэта, вдохновленные японскими шунговыми гравюрами или эротические росписи греческих ваз, можно отнести к категории мягкого порно. И все же в этом году Скуя Браден был в списке номинантов на высшую латвийскую премию – премию Пурвитиса. В свою очередь, в следующем году будет представлять нашу страну на Венецианской биеннале.
3. Киммишими. Малыши из баночек
Чичуан Лима, 28-летний голландец из Сингапура, известный в Интернете как Киммишими, занимается миниатюрной керамикой. Ее гротескные сюрреалистические мини-скульптуры шокируют зрителя изысканным исполнением и шокируют содержанием и сообщением.
Неизменным элементом творчества Лимы есть головки новорожденных малышей. Она ставит эти милые детские бирки в неожиданный контекст, превращая их в леденцы, здесь в таблетки, здесь в пирожные, размещенные в макаронах или прозрачных китайских пельменях.
Так же художник делает с вполне натуралистическими изображениями человеческих органов – ног и рук, сердца и мозга. Путешествуя глубинами подсознания, художник создает совершенно жуткие произведения, способные вызвать отвращение, очаровать и восхитить.
4. Роберто Луго. Кетл и Барак Обама
Может ли уличный художник увлекаться керамикой? Почему нет! Роберто Луго, 40-летний американец, переворачивает стереотип о том, что гончарство – искусство для старших и спокойных женщин.
Роберто — настоящий американский фанат искусства terrible, родившийся в семье пуэрториканских иммигрантов, выросший на улицах Филадельфии и столкнувшийся со всеми соблазнами подростков 1990-х — наркотиками и рэп-вечеринцами, рисуя граффити на стенах домов и задних дворах.
Но однажды пришло время, когда новый Луго заинтересовался керамикой. И, наконец, он прославился своими керамическими горшками с портретами звезд. Чайники, вазы и чашки полны исторических фигур и современных политиков, звезд искусства и шоу-бизнеса, кино и спорта.
Такие произведения часто помогают автору делать яркие политические заявления. Например, одну из них Роберто посвятил Эмету Луи Тиллю из Миссисипи, афроамериканскому подростку, который был убит, когда белая женщина обидела молодого мужчину за домогательство (впоследствии оказалось, что он лжец).
5. Мидори Такаки. Куклы для взрослых пользователей
В детстве эта тихая девушка из пригорода Токио была мечтателем и хотела стать писательницей. С разными историями и историями Мидори была полной головой, но она не знала, что с ними делать, пока не обратилась к гончарству. И это вышло не сразу.
Сначала она хотела стать социологом, а в 1992 году переехала из Японии в Великобританию, чтобы изучать социальную антропологию в Кентском университете в Кентербери. Затем он встретил Майка, женился и стал англичанином.
К керамике она обратилась 13 лет назад, и рост художницы был очень стремительным – ее куклы и маски обладают особым шармом, восточным изяществом. «Мои работы – это мой дневник, мои наблюдения и ощущения, мои творческие игры, в которые я играю на глине.
Возможно, это довольно необычный дневник, но это самый эффективный способ его записать. Закончив свою нынешнюю работу, я всегда чувствую себя свободной», – говорит Мидори.
6. Брюс М. Шерман. Стоматолог на пенсии
Этот не очень молодой житель Нью-Йорка – сейчас Брюсу 79 лет – переехал из кабинета стоматолога в гончарную мастерскую. Что действительно вполне естественный путь: лучшие стоматологи также являются хорошими скульпторами (хотя только в узкой области зубов и полости рта). К тому же этот переход произошел довольно поздно, когда доктор Шерман ушел на заслуженный отдых.
Однако после первой персональной выставки – в Нью-Йорке в 2015 году – художник стал настолько популярным, что теперь по всему миру галеристы готовы тянуть старого джентльмена или вечеринку. В его ассортименте есть как функциональные сосуды, так и скульптуры, но все они выделяются невероятной легкостью и юмором, каждый со своим характером. «Я работаю в режиме импровизации, — говорит Шерман. «Каждый кусочек глины – это новое начало».
7. Рамзес Марио Нитиджендранс. Современные тотемы
Нитиджендранс, 33-летний житель Шри-Ланки, с детства жил и работает в Австралии. Глубоко увлеченный изучением религии, сексуальности и дворянства, он создает совершенно дикие и дерзкие скульптуры из керамических материалов – они очевидно напоминают древние тотемы с мотивами индуизма и христианства, примитивного искусства и порнографии.
Ассортимент рабочих материалов включает в себя нетрадиционные аэрозольные краски и смолы для керамики, искусственных зубов и человеческих волос. Скульптор производит не только небольшие скульптуры, но и впечатляющие арт-объекты, которые экспонируются на крупных международных ярмарках и биеннале.
Сам Рамеш – довольно колоритный образ. Густая черная борода, длинные волосы, завязанные на затылке, яркие широкие полотна – он напоминает проповедника индуистской веры. На самом деле он атеист по убеждению.
8. Земера Пеледа. Красота и жестокость
Работы молодой израильтянки Земеры Пеледы напоминают кораллы, водоросли, цветущие цветы или жителей морского дна. Эти необычные скульптуры создаются из острых обломков глины, которые создаются путем растворения готовой заготовки: сначала художник раскачивает гладкую глиняную плиту, затем придает ей круглую форму и обжигает печь.
Но затем разбейте его на более или менее правильные фрагменты или полоски. Из этого сырья, напоминающего миниатюрные лепестки, палочки или иглы, создаются его произведения искусства, которые в зависимости от ракурса выглядят либо покрытыми мягкими перьями, либо острыми шипами.
Скульптуры почти живы: зрительный танец острых керамических деталей создает иллюзию постоянного движения. Сама художница говорит, что стремится одновременно воспроизвести и красоту мира природы, и его жестокость. Ее любимые цвета – белый, мягкие бледные пастельные тона и кобальтово-голубой – последний из традиционной японской керамики.
9. Элеонора Бострема. Мир собак
Шведская керамистка Элеонора Бострем черпает вдохновение из повседневной жизни и обожает собак – их можно увидеть практически в каждой работе.
Элеонора создает вещи и вещи, которые могут пригодиться в повседневной жизни – салфетки и ключницы, вазы и миски, подсвечники и посуда для спичек или зубочисток.
все это имеет форму забавной собачки (но если она как обычная чашка, значит, собака внутри нее сидит!). Есть и фигурка собаки без практической функции, но тогда она больше похожа на момент вдохновения, образ четвероногого друга, воплощенный в фарфоре, который впоследствии станет основой для новой работы.
На работу Элеоноры нельзя смотреть без теплых чувств, но эти щенки отнюдь не китч и не массовый товар. Это настоящее искусство, созданное с великолепным чувством пластики и неповторимого скандинавского юмора.
10. Ронита Баранга. Керамический сюрреализм
Работы этого израильского гончара вызывают неоднозначную реакцию общественности. Кому это нравится страшно и отвратительно, кому безумно. Ронита создала целую серию столовых приборов, украшенных частями человеческого тела – губами, пальцами и языком.
Вернее, в качестве скульптурных элементов она использует и посуду, и органы. Это напоминает работы сюрреалистов Эльзы Шапарелли и Сальвадора Дали, которые также в своем творчестве превращали части человеческого тела в самостоятельных персонажей.
Все это можно рассматривать как относительно страшное художественное явление, но Ронита считает, что положительные эмоции недостаточно интересны, а страхи и переживания стоят того, чтобы изобразить в искусстве. Расширение души может быть ценно для человека – чтобы мы переосмыслили свою личную природу и стали более открытыми для себя.
No comments:
Post a Comment