Откройте для себя истории самых известных древнегреческих скульпторов, мир, в котором они жили и работали, и созданные ими шедевры.
Скульптура Древней Греции прославлялась на протяжении тысячелетий. Сегодня эти работы заполняют залы музеев по всему миру, и многие из них мгновенно узнаваемы. Эти бесчисленные изображения богов и богинь, героев, спортсменов и воинов изучались и копировались, обсуждались и романтизировались археологами, историками, художниками и другими. Но что насчет художников, которые их создали? Это история четырех самых известных древнегреческих скульпторов, мира, в котором они жили, и шедевров, которые они оставили после себя.
1. Фидий: греческий скульптор золотого века Афин.
Пятый век до нашей эры широко считается Золотым веком древних Афин. Пока афиняне экспериментировали с демократией, городские актеры погрузились в острые комедии Аристофана и захватывающие трагедии Еврипида. Сократ исследовал природу мудрости, и сам город претерпел метаморфозу. По словам римского писателя Плутарха, город претерпел славную трансформацию, и эти великолепные строительные работы стали основой непреходящего наследия города как одного из величайших городов древнего мира. Человеком, на которого обычно возлагается наибольшая ответственность за преобразование города, был Перикл. Афинский государственный деятель, однако, при всех своих несомненных талантах не был художником. Ответственность за украшение Афин легла на плечи скульптора Фидия.
К сожалению, как и вообще о многих художниках древнего мира, о биографии Фидия мало что известно. Скорее, его помнят по его произведениям, копированным на протяжении всей античности и за ее пределами, а также по его отношению к власти. В последнем случае его отношения с Периклом, по-видимому, наверняка привлекли внимание критиков; Завидуя его талантам и привлеченной ими славе, Плутарх отмечает в «Жизнеописании Перикла», что Фидия обвиняли в растрате афинского золота.
Художественная карьера Фидия с самого начала была тесно связана с Афинами. Он отвечал за скульптурные памятники, посвященные победе греков в Марафонской битве (490 г. до н. э.). Это включало празднование аттической храбрости, организованное в Дельфах, и включало изображение афинского государственного деятеля Милитиада. Однако именно в Афинах Фидий создал свою самую знаковую работу. Поскольку многие из них хлынули в Афины в виде дани от Делосского союза (который, по сути, представлял собой афинскую морскую гегемонию над другими греческими государствами), Перикл поручил Фидию создать произведения для афинского Акрополя.
Была надежда, что новые работы скульптора лучше отразят статус города как ведущего полиса в греческом мире и за его пределами. Работы Фидия в Афинах включали две колоссальные статуи богини Афины, божества-покровительницы города: Афина Промахос и Афина Парфенос. Промахос представлял собой огромное бронзовое изображение богини, которое стояло между Пропилеями (монументальными воротами в Акрополь) и Парфеноном.
Меньшая из двух, Афина Парфенос, фактически располагалась внутри Парфенона. В отличие от бронзовой скульптуры снаружи, Парфенос был сделан из хриселефантина – золота и слоновой кости. Согласно описанию Плиния Старшего, высота статуи составляла почти 12 метров (39 футов) (вероятно, включая основание), что означало бы, что статуя заполнила огромное пространство внутри структуры Парфенона. В правой руке богиня держала статую Ники, богини Победы. В левой руке она держала щит и копье, первое из которых было украшено амазономахией, изображающей Тесея (афинского царя), сражающегося с амазонками.
Примечательно, что, по словам Плутарха, Фидий даже вырезал на щите сцену с собой и Периклом! В других местах Акрополя широко распространено мнение, что, хотя за строительство Парфенона отвечали архитекторы Иктин и Калликрат, Фидий, тем не менее, руководил скульптурным оформлением сооружения, включая фриз.
Фидий и статуя Зевса в Олимпии.
Несмотря на его усилия по превращению Афин в один из самых знаковых из всех древних городов, именно в Олимпии Фидий закрепил свое наследие как один из самых значительных скульпторов Древней Греции. В этом всеэллинском святилище на Пелопоннесе находился храм Зевса, царя богов. Хотя современные читатели теперь, вероятно, будут ассоциировать святилище Олимпии с Олимпийскими играми — спортивными соревнованиями, проводимыми там с 8-го века до нашей эры, — когда-то оно также было домом для одного из семи чудес древнего мира: статуи Зевса в Олимпии. Величие скульптуры было настолько велико, что римский полководец Эмилий Павел, завоеватель Македонии во втором веке до нашей эры, был, по словам Ливия, настолько взволнован, увидев статую, что ему показалось, будто он увидел самого бога!
Статуя Зевса в Олимпии была завершена примерно в 435 году до нашей эры. Как и более ранние статуи Фидия в Афинах, его видение Зевса также было сделано не из мрамора, а из хриселефантина. Были и другие сходства между этими статуями. Например, географ Павсаний описал, как Зевс, как и Афина Фидия, также держал в руке крылатую Нику, а подиум, на котором стояла статуя, был украшен амазономахией, очень похожей на щит Афины.
Было также несколько заметных отличий. Например, фигура Зевса сидела. Царь богов восседал на огромном троне из кедрового дерева. Он был украшен слоновой костью, золотом, драгоценными камнями и черным деревом. Он также был огромным; Фигура Зевса имела высоту около 12,5 метров (41 фут), что побудило Страбона позже предположить, что, глядя на статую, создавалось впечатление, что, если бы Зевс внезапно поднялся со своего трона, он снял бы крышу с храма.
Где-то в пятом веке нашей эры статуя Зевса, как и многие из семи древних чудес (за исключением Великой пирамиды), была утеряна. Однако сохранились остатки собственной мастерской Фидия в Олимпии.
2. Поликлет и человеческая форма
Наряду с Фидием Поликлету обычно приписывают создание того, что историки искусства, классики и археологи называют классическим греческим стилем. Взглянув на искусство более широко — и особенно на изображение человеческой формы — можно увидеть, как скульптуры Фидия и Поликлета отошли от более жестких форм архаического стиля, наиболее явно заметных в статуях куроев. Вместо этого их акцент был сделан на создании идеализированной человеческой формы.
В то время как Фидий более известен своими изображениями богов, на протяжении тысячелетий прославлялись именно люди, созданные Поликлетом. И это несмотря на то, что колоссальную статую Геры Поликлета (ныне утраченную), воздвигнутую в Герайоне в Аргосе, приравнивают к Зевсу Фидия в Олимпии. Одно из самых известных произведений Поликлета — «Дискофор» («Дисконосец»). Эту скульптуру не следует путать с более известным Дискоболом («Метатель диска»), созданным Мироном. Был также «Диадумен», изображавший юношу (вероятно, спортсмена), завязывающего повязку на голову. В этой работе особенно воплотилась симметрия, которая была центральной в творчестве Поликлета, а также идеализированное представление человеческой формы.
Однако самым известным произведением Поликлета является «Дорифор» («Копьеносец»). Эта обнаженная мужская фигура — классический пример позы контрапоста. Означая «противостоящее равновесие», эта поза устроена так, что вес тела приходится на правую ногу, ступня стоит на месте, левое бедро слегка приподнято, а ступня слегка приподнята. Из-за этого поза также слегка смещает плечи и руки от оси. Эффект состоит в том, чтобы создать динамичное представление тела, предполагающее движение, а также то, которое оно идеализировало. Хотя контрапосто использовалось и до Поликлета, именно его работы — и лежащая в их основе математическая основа (к сожалению, утерянная) обеспечили ему славу скульптора.
3. Пракситель: Милость богов
Подход к изображению человеческой формы, представленный в V веке Фидием и Поликлетом, был усовершенствован Праксителем, другим афинским скульптором. Работал в IV веке до нашей эры (хотя точные даты остаются неизвестными), глядя на работы, приписываемые художнику, становится ясно, что он был знаком со стилистическими разработками, внесенными его предшественниками. Однако произошло несколько существенных изменений. Во-первых, Пракситель ввел в свои скульптуры более глубокую «S-образную кривую», расширение контрапоста, которое включало в себя большую часть тела, помимо положения ступней и ног. Его работы также чаще всего выполнялись из парийского мрамора (с острова Парос).
Сюжеты Праксителя варьировались от человеческого до божественного. Хотя иногда изображались боги, часто это были меньшие божества, а не, например, Зевс. Одно из самых известных произведений, приписываемых Праксителю (хотя и не без противоречий), — «Гермес и Младенец Дионис». На нем изображен Гермес с младенцем Дионисом, а старший бог передает ребенка нимфам, которые его воспитают.
Пожалуй, самой известной скульптурой Праксителя является Афродита Книдская. Скульптура изображает купающуюся богиню любви; во многих реставрациях она обнажена, тянется за полотенцем, чтобы прикрыть свою скромность, но оставляет обнаженной грудь. Позорная слава статуи связана с тем, что она является одним из первых изображений обнаженной женской фигуры в натуральную величину. Известно множество копий статуи, но общая форма свидетельствует о влияниях, сформировавших творчество Праксителя, в том числе о позиции контрапоста.
В древности статуя размещалась в храме Афродиты в Книдосе, что повышало популярность святилища как места паломничества. Возможно, неудивительно, что о статуе и ее скульпторе связаны скандальные истории. Якобы Пракситель использовал гетеру (куртизанку) в качестве модели для своей Афродиты. Еще печальнее то, что есть сообщения о посетителях храма в древности, которые были настолько очарованы изображением богини любви в исполнении Праксителя, что их охватило сексуальное возбуждение. Один слух даже утверждал, что молодой человек так безумно любил Афродиту Книдскую, что ворвался в храм и попытался осквернить статую!
4. Лисипп и сила образов
Если Фидий и Поликлет были образцами классического греческого стиля, то работы Праксителя ознаменовали переход к новому эстетическому подходу. Он вместе с Лисиппом Сикионским (городом на севере Пелопоннеса) преодолел разрыв между классическим и эллинистическим стилями. Работавший в IV веке Лисипп был известен тем, что разработал несколько иной, более компактный стиль по сравнению со стилем своего современника Поликлета. Работы, приписываемые Лисиппу, включают «Победоносного юношу» и знаменитых коней Святого Марка, которые сейчас украшают базилику Святого Марка в Венеции. Примечательно, что ученик Лисиппа — Харес из Линдоса — хотел отвечать за строительство Колосса Родосского, еще одного из семи чудес древнего мира.
Наиболее известен тот факт, что Лисипп был личным скульптором Александра Великого. Действительно, македонский царь позволил Лисиппу воспроизвести свое подобие только согласно биографии Плутарха; аналогичным образом он отмечает, что работа Лисиппа оставалась лучшим способом получить представление о том, как когда-то выглядел царь и строитель империи, даже спустя столетия после его смерти. Именно Лисипп был ответственен за сходство Александра, характеризующееся взлохмаченными локонами, приоткрытыми губами и взглядом вверх, которому так часто подражали.
Возможно, из-за его роли в создании канонического портрета Александра Великого — и, следовательно, архетипического правителя древнего мира — работы Лисиппа оставались популярными на протяжении столетий после его смерти. Фактически, из-за всех этих многочисленных копий историкам искусства и археологам особенно трудно с какой-либо уверенностью приписать ему произведения.
Одной из работ, которую обычно приписывают гению Лисиппа, является «Апоксиомен» («Скребок»). Эта скульптура изображает человека, очищающего себя; в частности, он использует стригил, изогнутый инструмент, который использовался для удаления пота и грязи после тренировки. Согласно рассказу Плиния Старшего, римский полководец и правая рука Августа Марк Випсаний Агриппа установил статую Апоксиомена Лисиппа в банях, которые он построил на Марсовом поле в конце первого века до нашей эры. Несколько десятилетий спустя император Тиберий был настолько очарован статуей, что приказал вынести ее из бань и установить в своих частных резиденциях. Жители Рима были в ярости; в театре они вымещали гнев на императора, скандируя: «Верните нам нашего Апоксиомена!» и в конечном итоге пристыдил Тиберия, заставив его вернуть произведение в общественный дом.
Известно, что римский поэт Гораций заметил: «Плененная Греция взяла в плен своего дикого завоевателя и принесла свои искусства в деревенский Лациум». Он имел в виду то, как римские армии, грабившие греческие государства, были очарованы обнаруженными ими художественными сокровищами. В жизни и наследии этих четырех знаменитых греческих скульпторов сила образов очевидна для всех.
No comments:
Post a Comment